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lunes, 12 de julio de 2010

España, campeona del mundo: de héroes, triunfos e iconografías

Que no me gusta, entiendo ni sé de fútbol es un hecho público y notorio. Tengo 37 años y hará dos o tres (desde la Eurocopa probablemente) que por fin comprendí en qué consistía el fuera de juego. Sé que según la teoría de Sebas Fernández, esto es sólo pose gafapastosa por mi parte y en realidad escucho El Larguero todas las noches, pero permitidme que sea fiel a mi imagen personal y me siga definiendo como a-futbolero (y anti-futbolero en ocasiones). Lo que no sabe Sebas es que arrastro una maldición terrible: pese a no disfrutar del espectáculo, la Selección Española sólo gana cuando yo veo el partido. Comprenderéis la responsabilidad que esto supone, y sabréis perdonar, espero, que me quedara a dormir la siesta en cama cuando el partido de Suiza. Esto no es una hipótesis, sino un hecho contrastado desde la pasada Eurocopa, tan cierto como la necesidad de los supervivientes de Perdidos de teclear los numeritos cada cierto tiempo para que la isla no estalle. Al menos parece que la maldición no funciona en partidos amistosos y de clasificación, y Casillas y sus muchachos me liberan de mi pesada carga en estas ocasiones.

Pero hoy no he venido a hablar de fútbol, sino de héroes, iconos… de búsqueda de la identidad incluso. Al final tengo que agradecer a mi maldición personal el haber asistido a uno de esos espectáculos más grandes que la vida, en los que la realidad se revela como una gran guionista de folletín (ya sabéis: aventuras, acción, riesgo, superación y cierto romanticismo). Ayer la final del mundial fue algo más que un partido de fútbol, desencadenando emociones que funcionaban en diversos registros.

¿Qué tuvo de especial? Que fue un perfecto guión hollywoodiense de los ochenta, representado con una eficacia narrativa que para sí quisieran Kasdan o Lumet. Analicemos el reparto: una banda de tirillas de barrio, gente de la que ves a porrillo jugando al fútbol sala los miércoles por la noche tras salir del tajo o de la fábrica, que no han perdido su humildad ni su humanidad, se enfrentan al equipo de “los malos”, una banda de abusones dispuestos a utilizar cualquier táctica para lograr la victoria. Incluso su imagen respondía a este tópico visual. He aquí la primera identificación: ambos equipos jugaron un rol muy determinado en su encuentro, y aquí empezaron a activarse los clichés del inconsciente colectivo que tenemos grabados a fuego por nuestra cinematografía. Repasadlo: no falta ninguno. Tenemos al mentor afable, a Obi Wan Kenobi, enseñando paciencia y control de la Fuerza a sus jóvenes padawans. Tenemos a unos sufridos héroes con la suerte en contra, con un árbitro que permite a los matones excederse. Y un historial de derrotas que hacen de La Roja la selección looser por antonomasia, atávica víctima de errores arbitrales, rondas de penalties malogradas y desencantos sin cuento.

Os voy a decir porqué el gol de Iniesta levantó del asiento no ya a la gente de España, sino a casi cualquier espectador que no sintiera afinidad por los chicos de la Cuenta Naranja. Tras más de 100 minutos de partido, los referentes simbólicos estaban muy claros: Andrés Iniesta era el puto Luke Skywalker destruyendo la Estrella de la Muerte, y así fue decodificada la escena por millones de espectadores.

La película de ayer la hemos visto unas cuantas veces: es la Guerra de las Galaxias, Top Gun, Karate Kid. Los buenos, con todo en contra, vencen a los malos. Y no importa lo verídico, justo o injusto de la apreciación: eso fue lo que vimos.

Y claro, qué mejor colofón de película que el beso final entre un protagonista destacado (el capitán) y “la chica”, como eclosión de una relación sublimada durante toda la contienda, con rasgos que nos remiten a las novelas de caballerías y al amor cortés: Lanzarote del Lago, finalmente, reclama su premio tras el torneo.

Hoy millones de adolescentes se reenvían con frenesí digital el vídeo del beso a través de Tuenti o Facebook, sin saber que están programados para emocionarse con todo esto. Ya han visto la película, y ahora la vida real va y la supera.

miércoles, 28 de abril de 2010

martes, 16 de febrero de 2010

El señor Spock en Cartagena


Curioso anuncio de espacios disponibles en el mobiliario urbano de Cartagena... premio a quien reconozca al Señor Spock.

martes, 10 de noviembre de 2009

miércoles, 28 de octubre de 2009

Estrella de Levante

La cervecica Estrella de Levante: todo un mito del sureste español. Y es que, aunque la fabrica atufe a medio pueblo cada vez que se pone a cocer cebada (o lo que sea que produzca esas columnas de humo blanco por sus chimeneas)... ¡qué rica está luego!

Cambiamos a ese argentino diciendo "para los grandes, para los shicos..." por un murciano diciendo "pa lo go'doh, pa lo enanoh" y...

lunes, 15 de junio de 2009

Las aventuras de ThingThing


Lo que sucede cuando La Cosa de los 4 Fantásticos sufre una indigestión al comer queso azul.

Más en el blog de Dustin Weaver, el autor. Atentos a los cameos de Osamu Tezuka, Jack Kirby y Hergé a la izquierda.

martes, 27 de enero de 2009

Tintín hollywoodiense

O como se diga.

Tintinófilos, manos a las carteras: Ya hay nombres para el reparto de El Secreto del Unicornio, la primera peli de la "visión Dreamworks" del personaje de Hergé. Dirigida por Spielberg, de las siguientes se encargará Peter Jackson hasta cerrar una posible trilogía. Lo que no queda muy claro en el artículo de El País es que la técnica en 3D que cita es en realidad el motion capture usado en el Polar Express del Zemeckis, o en Beowulf. Al menos esas eran las intenciones iniciales. Por tanto es imagen sintética y no real.

Al final será para el 2011, por lo que este proyecto, que está dando vueltas en la mente del Steven desde mediados de los 80 y que se confirmó oficialmente a principios del 2007, no podrá ser estrenado en un año clave del calendario tintinero: el 2009, 80 aniversario de la creación del personaje.

Recordemos que no es la primera película no animada de Tintín, como dicen en algunos sitios. Hay dos precedentes franceses, Tintín y el misterio del Toisón de Oro y Tintín y las naranjas azules. En la primera, rodada en Estambul, los personajes lucían tal que así:



La segunda peli nos brinda la ocasión de ver a Tintín y al Capitan Haddock viajando a España a la búsqueda del Profesor Zalamea y empapándose de cultura patria:

martes, 28 de octubre de 2008

Los valientes y los audaces

Con pinta gamberra, desenfadada y setentera, llega a Cartoon Network (en USA, claro) este mes de noviembre la serie animada Batman: The brave and the bold, serie homónima respecto a la colección de comics que, en los años setenta, emparejaba a Batman con otros héroes de DC Comics, siguiendo la fórmula del "Team Up". Los invitados, además, son tan interesantes como Blue Beetle, Tornado Rojo, Plastic Man, Aquaman o Green Arrow (en su versión gráfica pre-Neal Adams). No deja de ser curioso que, mientras el Batman cinematográfico se interna en los terrenos oscuros (y escabrosos) de la ética y la estética de los noventa, las versiones animadas y tebeíles del personaje recuperen sin complejos todo el acervo superheroico anterior a Miller.


Dirige la animación Brandon Vietti, director de Superman:Doomsday y de algunos episodios de The Batman, la más reciente incursión animada del murciélago fuera del "universo Timm".

viernes, 17 de octubre de 2008

Hasta el infinito...



Kirk, Spock, Sulu, Chekov, Scotty y Uhura vuelven de nuevo para llevarnos adonde ningún hombre ha llegado jamás.

Dirige J.J. Abrahms, convertido en Rey Midas gracias a Perdidos. En las imágenes aparecidas destaca Zachary Quinto (Sylar en Héroes) como Spock.

miércoles, 16 de julio de 2008

Muy bonito, pero...

... ¿dónde está Will Eisner en esto?


Spirit trailer

lunes, 23 de junio de 2008

El Increíble...

Es lo mismo de siempre pero, también como siempre, la historia funciona y entretiene.
Con su necesaria mezcla de El Fugitivo, Jeckyll y Hyde, Frankenstein, La Bella y la Bestia. Con muchas referencias a la serie de TV. Y con las crecientes referencias al resto del Universo Marvel, cada vez más presente en las adaptaciones de la editorial.

Un rato de evasión pura para disfrutar como un niño de nuevo.

viernes, 30 de mayo de 2008

Watchmen: recreando un universo

Un vídeo de la producción de Watchmen, de Zack Snyder:

lunes, 5 de mayo de 2008

Un homenaje con toda la madurez de un niño

Para hacer un buen remake es fundamental entender el material con el que se está trabajando. Y Jeff Smith lo entiende a la perfección.

jueves, 6 de marzo de 2008

Who watches...?


A un año vista del estreno de la peli, el director Zack Snyder ha colgado en su blog una galería de fotos con los personajes principales...

viernes, 8 de febrero de 2008

Miniserie animada entre Begins y Dark Knight

Como sucedió con Matrix (o con la tercera entrega de Star Wars), al lanzamiento de la película Batman: Dark Knight el 18 de julio le precederá una serie de 6 cuentos de animación dirigidos por Bruce Timm. Estos vídeos, que saldrán directamente al mercado del DVD, narrarán historias situadas entre Batman Begins y su secuela. Los desarrollarán importantes estudios de Anime como Madhouse (Paprika), Studio 4°C (The Animatrix) y Production I.G. (Blood the Last Vampire) y guionistas de la talla de Josh Olson, David S. Goyer, Greg Rucka, Alan Burnett, Jordan Goldberg y Brian Azzarello.

Puede tratarse de un producto muy, muy interesante.

Para saber más, la noticia la he sacado del Blog DVD Play.

miércoles, 19 de septiembre de 2007

Superman muere de nuevo

El mercado de venta directa en DVD, descubierto por Marvel con sus interesantes filmes de animación Ultimate Avengers I y II, Iron Man o Dr. Strange, está siendo explotado también por el resto de compañías. Si hace tiempo Manolom traía el tema de las dos pelis animadas de Hellboy, ahora le toca el turno a Warner-DC Comics con Superman: Doomsday, largometraje que recupera la historia de la Muerte y Retorno de Superman de principios de los noventa. El film, realizado por el equipo de Bruce Timm una vez finalizado su imprescindible viaje exploratorio por el Universo DC en las 5 temporadas de la Liga de la Justicia, tiene muy buena pinta. Es llamativo el proceso de estilización y diseño que han ido experimentando los diferentes personajes desde la serie animada de Superman de 1996, y las secuencias de acción parecen muy bien resueltas, mostradas incluso con cierta brutalidad y sangre que han valido a la peli la clasificación PG-13. Warner ya anuncia otros proyectos similares realizados por el mismo equipo, entre ellas la adaptación de The New Frontier, el entregado homenaje que hace un par de años le hizo Darwin Cooke a las historias de la Silver Age de DC.
Como en las mencionadas producciones de Marvel, esta película lleva ya audio en castellano (neutro, es decir, latinoamericano) lo cual es una ventaja y da una idea del volumen del mercado hispanohablante en EE.UU.

viernes, 17 de agosto de 2007

SuperFreaks 9: Batman 1966

He querido despedir (de forma temporal, por supuesto) la serie SuperFreaks con un programa doble, pues tenía ya preparado desde hace días este auténtico clásico: una de las mejores secuencias de la película Batman dirigida por Leslie H. Martinson en 1966. El éxito de la serie de TV dedicada al Hombre Murciélago -en España se ha emitido en varios canales autonómicos- fue tal que se decidieron a hacer un largometraje dirigido a cines. Tras el éxito (una vez más) del Superman de Donner, esta película se distribuyó por España y circuló por todo tipo de matinés y cines de verano. Yo la vi siendo un zagal y la verdad es que me lo pasé en grande. Aún ahora permite un visionado bastante grato, porque todo está hecho en tono humorístico y hay escenas desternillantes, como aquella en la que Batman corre por el puerto de Gotham con una bomba a punto de explotar y no puede tirarla en ningún sitio porque está pasando un montón de gente... incluso un grupo de monjas.

No menos hilarante es esta otra escena, en la que Batman se ve obligado a emplear el bat-spray antitiburones para deshacerse de un feroz escualo que le está mordiendo la pierna:

SuperFreaks 8: Supersonic Man

No podíamos cerrar la primera temporada de SuperFreaks sin hacer referencia a Supersonic Man, la respuesta patria al Superman de Richard Donner. Dirigida (con dos cojones) por Juan Piquer Simon, cuenta entre su reparto con actores como José María Caffarell o Quique Camoiras. Cuenta la historia de un extraterrestre con superpoderes enviado a la tierra a combatir los planes del malvado Dr. Gluk. En su página web el propio director cuenta cómo los planos de Manhattan se rodaron en el puerto de Valencia, con un muñeco delante de un gran póster de la Gran Manzana. Imaginación al poder.
Y sin embargo, los propios productores de Superman tomaron nota, ya que siempre me ha parecido que Superman IV: En busca de la paz, con su precariedad de medios y guión, era en realidad una mala imitación de Supersonic Man.
Al igual que con el "Mazinger Rojo", la Editorial Valenciana, ávida por encontrar nuevas franquicias, realizó una colección del personaje también dibujada por José Sanchís, el prolífico creador de Pumby. Y sí, también coleccioné varios números aunque tampoco llegué a ver esta película.

jueves, 16 de agosto de 2007

SuperFreaks 7: Spiderman made in Japan

Como no podía ser de otra manera, el icono Marvel por excelencia ha tenido múltiples versiones audiovisuales. Una de las primeras fue la serie de dibujos animados (1967) que le dotó de su sintonía más conocida, homenajeada incluso en las tres películas de Sam Raimi.

En los años setenta, y movidos por esa primera fiebre de los superhéroes que atacó a las productoras de TV americanas, tal y como decíamos el otro día, Spiderman dio su salto a la imagen real con una serie protagonizada por Nicholas Hammond (1977). En España, como sucediera con otras como Hulk o Galactica Estrella de Combate, la conocimos primero en los cines en una especie de refrito de sus primeros episodios. De modo que los niños de la época siempre pensamos que existía una película "de verdad" de Spiderman más o menos contemporánea del Superman de Donner. Vista con perspectiva se ve ridícula, con sus extraordinarios efectos especiales arácnidos, pero entonces nos parecía epatante. De cualquier manera, en lo que a escenas de vergüenza ajena con el lanzarredes se refiere es muy, pero que muy difícil superar esto.

No obstante, de entre todas las secuencias candidatas (cualquiera es bastante oportuna para esta sección) hoy dedicaremos nuestro clip estelar a la versión japonesa de la serie, realizada por la misma época. Es Spiderman, sí, pero también es Japón, así que... ¿cómo no va a haber robots gigantes transformándose y demás?

Atentos a la banda sonora, con ese "yeah-yeah-yeah-wow" de entrada...

martes, 14 de agosto de 2007

El Otro Mazinger

En 1977, Mazinger Z y la Guerra de las Galaxias cambiaron nuestras vidas. En mi caso, se podría decir que Jack Kirby, Go Nagai y George Lucas me dejaron medio gilipollas para siempre, y no me extraña: cojan a un niño de 4 años y durante un verano bombardéenlo con ideas sobre la Fuerza, los Jedi y espadas láser. Explíquenle que con un cañón láser se puede hacer explotar un planeta y que es más fácil llegar a Tatooine que a Cuenca. Para terminar, muéstrenle cómo un robot de 30 metros de alto es la solución definitiva contra el mal, y cómo le ayuda una mujer robot que dispara sus pechos como cohetes. En el caso de que haya asimilado todo esto, estimulen su reciente capacidad de lectura con la saga de Estela Plateada y Galactus. En fin.
Después la emisión de Mazinger Z se interrumpió por las quejas de la excesiva violencia de esta serie de animación, siendo sustituida por otras como Marco en las que había menos violencia pero que ejercían una tortura psicológica sin límites: durante unos meses toda una generación temimos que nuestra madre fuese secuestrada por unos esclavistas que se la llevasen al último confín del mundo a trabajar.
Pero volvamos al cénit del éxito de Mazinger. Todos los niños queríamos todo lo relacionado con el robot gigante: recuerdo haber llevado a mi madre por media Murcia una tarde preguntando quiosco por quiosco hasta dar con la puta careta de plástico que sólo me quitaría para ir al colegio. También la tozuda insistencia por comprar la baraja (en aquella época teníamos juegos de cartas de todo, desde Spiderman hasta Peter Pan): tanta que acabé teniendo dos.

Ante tal fenómeno, los chinos (¿quién si no?) vieron la posibilidad de subirse al carro, y remontaron una serie japonesa de robots gigantes de 1974 (Mech Baron, The Iron Superman) y la distribuyeron como Mazinger Z, el Robot de las Estrellas. Echadle un vistazo a este clip para haceros una idea. Por suerte para mi precaria cordura no llegué a ver esta película. Pero como gran amante de los subproductos y sucedáneos, sí que coleccioné su versión en cómic, realizada por José Sanchís (autor de Pumby) para Editorial Valenciana:

De aquella época, autores y editorial son los cómics de Supersonic Man, otro gran subproducto patrio del que ya hablaremos algún día.